Derailroaded

Dir. Josh Rubin y Jeremy LubinDescrito como el eslabón perdido entre Syd Barrett y Homer Simpson, Larry “Wild Man” Fischer es toda una leyenda viviente de la canción de autor y sin duda una de las voces más excéntricas del underground americano de las tres últimas décadas. “Derailroaded”, el documental de los directores conocidos popularmente como The Ubin Twinz, sigue los pasos de esta figura de culto –músico sin techo, cantante psicótico, creador paranoide– que fascinó a Frank Zappa (con el que colaboró en dos discos) y otras celebridades de la contra-cultura pop norteamericana, como el miembro de Devo Mark Mothersbaugh, con el que ha grabado varios de sus ya míticos álbumes.

Como cada año, el Auditorio del CCCB acoge durante todo el día las proyecciones de SONARCINEMA, una muestra de trabajos realizados en todos los formatos y disciplinas de la creación audiovisual (vídeo-arte, cine experimental, videoclips, cortometrajes, animación, documentales...) que pone de manifiesto el cada día más frecuente encuentro entre imagen y música avanzada. .

Audio Kinematics

Jost Muxfeldt ha residido en los Estados Unidos y en Alemania, donde estudió música y filosofía. En 1991 se estableció en Berlín, ciudad en la que empezó a trabajar como artista y compositor, tanto en solitario como en grupo.”Audio Kinematics” parte de la idea de las relación entre la cinemática y el sonido, en forma de escultura sonora virtual. La obra utiliza las relaciones espaciales y las proporciones de una estructura mecánica para determinar varios parámetros de una composición sonora, dando lugar a esta audio-escultura cinemática virtual. Uno puede concebir la pieza como una visualización del sonido o como una traducción sonora de los diagramas que ve el visitante, pero en realidad tanto da. ”Audio Kinematics” es una obra de arte total que apela a ambos sentidos, y no es necesario comprender los procesos de las ondas senoidales, las modulaciones de amplitud, la cinemática ni los diagramas de árbol binarios para disfrutar de la pieza.
http://kinematics.glyph.de/

SONAR 5.1

Más de seis horas de programación ininterrumpida de material audiovisual y de piezas para audio compuestas para el sistema de sonido envolvente 5.1. Una cuidada selección que incluye trabajos de realizadores audiovisuales y productores musicales de primera línea, para verlos y escucharlos de una forma distinta, con toda la gama de matices y amplitud de campo que permite la proyección multi-canal. “Sónar 5.1” es una muestra que pone de manifiesto la evolución que están protagonizando un buen número de artistas sonoros de la actualidad, que empiezan a explorar las posibilidades que ofrece un formato inicialmente pensado para el cine, que podría confirmarse como una de las claves del futuro de la experimentación musical a corto plazo.

सोनार: ET VOILÀ!

Partiendo de esta sentencia, SonarMática se convierte este año en una muestra de instalaciones y actuaciones en vivo que sumergirán al visitante en un sorprendente espectáculo de ilusionismo y prestidigitación desde las posibilidades del arte multimedia। Buscar el asombro del público y su aplauso inmediato, en una estrategia que remite a las ferias circenses, a los salones de magia y a las demostraciones científicas de finales del siglo XIX, es la característica común y principal de los proyectos que configuran la exposición। Algunos de los más reputados artistas digitales de la actualidad como Masaka Fujihata, Zachary Lieberman, Julien Maire o Takeshi Ishiguro se conjugan así para hacer de Et Voilà! una experiencia fascinante।
http://www.sonar.es